In dieser Folge reden wir darüber, was das Schauspieltraining eigentlich ist, wie es aufgebaut ist – und warum Menschen, die eigentlich Buchhalter:innen, Ingenieur:innen oder sonst was sind, immer wieder zurückkommen.

Themen dieser Folge:

• Was das Schauspieltraining von einer Berufsausbildung unterscheidet – und warum das kein Nachteil ist

• Wie das Modulsystem funktioniert: von Grundkurs 1 bis Abschlussprojekt in anderthalb Jahren

• Warum aus Kursteilnehmer:innen manchmal Ensembles werden – und die Kunst einfach weiterlebt

• Das neue Programm ab September – inklusive Sprechtraining mit Bühnen- und Mikrofonsprache

• Und: Warum „König" mit CH am Ende gesprochen wird. Ein Wespennest ist dabei runtergefallen!

Das neue Kursprogramm startet im September.
Anmeldung und Schnuppertraining:
schauspieltraining@theaterakademie-koeln.de

Alle Kurse und Infos: https://theaterakademie-koeln.de/schauspieltraining-kursprogramm/

DIE FORMATE

OFF SEASON – Casting & Career (August)
Ein Casting- & Career-Labor mit Anna Kugel und Special Guest Marcel Fechenbach (Agentur f&s). Vier Module, einzeln oder als Paket:

1. 1. E-Casting Lab

2. 2. „Alle casten mit" (Perspektivwechsel ins Casting-Team)

3. 3. Marketing & Brandbuilding

4. 4. Live Casting.
   Termine: 03., 07., 10. und 12.08., je 10–14 Uhr.
   Preise: Paket 310 €, Einzelmodul 90 €. GVL-förderbar.

Actors Place & DEEPDIVE (ab September)
Zwei feste Trainingstage pro Woche, jeweils 18–20 Uhr. Offene Trainingsräume ohne Abschlussdruck, Einstieg jederzeit.
– Actors Place mit Gerhard Roiss (dienstags): Präsenz, Impuls, Partnerarbeit und das, was gerade ansteht – Casting, Dreh, eigene Blockaden.

– DEEPDIVE – SourceTuning mit Julia Beerhold (mittwochs): SourceTuning entdecken und Rollen intensiv entwickeln.

Preise: Drop-In 28 €, 5er-Karte 120 €, 10er-Karte 210 €. Dazu ein ABO pro Monat (beide Drop-Ins plus freie Raumnutzung für E-Castings): erster Monat 149 €, danach 169 €, monatlich kündbar. GVL-förderbar.

From Role to Reel – das Showreel Lab (September)
Mit Julia Beerhold (Coaching) und Timur Örge (Produktion, Actforce). In wenigen Tagen entwickelt ihr eure eigene Szene und dreht sie professionell ab – am Ende steht eine fertige Showreel-Szene. Klein gehalten, 4 bis 8 Personen.

Termine: Labor 02.–04.09., Produktion 05.09.

Preise: Labor 450 € (GVL-förderbar bis ca. 133 €), Showreelszene 450 €, zusammen 900 € (teilförderbar). Passive Teilnahme 50 €.

ANMELDUNG & INFOS
Alle Formate und Anmeldung: https://www.cada.cologne

Schreib uns für die Co-Casting-Community mit extra Rabatten für Mitglieder: apply@cada.cologne

In dieser Folge erzählt Johannes, wie aus einer Mitternachtsidee im Tennisclub ein Engagement bei „Alles was zählt” wurde. Inklusive einer Bewerbungsmail, die er aus Versehen an sich selbst geschickt hat, einem Rauswurf vom Set, weil er angeblich zu präsent war, und einem überraschenden Anruf vom Producer Department Monate später.

Wir sprechen außerdem über Gruppendynamik im Lauf der Ausbildung, warum Einzelunterricht eine andere Energie braucht als die ersten Semester, und über die intensive Arbeit an seiner Diplominszenierung „Like Lovers Do”, einem Stück über sexuelle Übergriffe, das ihn auch persönlich gefordert hat.

Eine Folge über Mut, Eigeninitiative und darüber, was passiert, wenn man sich einfach traut, auch mal eine völlig falsche Bewerbung abzuschicken.

🎧 Brotlose Kunst — Der Podcast der Theaterakademie Köln

Mehr über die TAK: https://www.Theaterakademie-Koeln.de

In dieser Folge: ein Rant. Und eine Haltung.

TAK-Schulleiter Robert Christott spricht darüber, warum die Haifischbecken-Ideologie in der Schauspielbranche nicht nur falsch ist — sondern aktiv Schaden anrichtet. Über Ausleseprinzipien innerhalb von Ausbildungen, über Privilegien die er selbst lange nicht gesehen hat, über Prozessorientierung statt Hochleistungsmaschine.

Und über Biogemüse.

Ihr hört:
- Wie Sprache den Markt macht und was das für angehende Schauspieler:innen bedeutet
- Warum TAK kein Closed Shop ist und nie einer sein wird
- Was Frankreich mit Künstler:innen macht, was Deutschland noch nicht tut
- Warum analoge Begegnung gerade wieder so wichtig wird
- Die Einladung ans Monolog-Festival: nicht nur für Schüler:innen, sondern für die Schulen selbst

Links:
Theaterakademie Köln: https://theaterakademie-koeln.de
Kölner Monolog-Festival: https://www.cada.cologne/monologfestival

Gestern war Tag der offenen Tür an der Theaterakademie Köln. Volles Haus, den ganzen Tag. Und in der ersten Stunde saß Schulleiter und Podcast-Host Robert Christott mit der TAK-Absolventin Filia Herden zusammen vor Publikum, für diesen Podcast.

Filia hat sich noch vor ihrem Abitur an der TAK beworben. Kam dann als Studentin, wusste noch nicht was sie erwartet. Anderthalb Jahre nach ihrem Abschluss arbeitet sie als Schauspielerin — Engagements, Produktionen, eine Karriere die gerade erst anfängt. Sie hat ein eigenes Theaterkollektiv, war für den Nachwuchspreis PUCK nominiert und macht ihr Ding.

Eine Stunde Gespräch. Mit Fragen aus dem Publikum. Über das was nach der Ausbildung wirklich passiert. Über Selbstzweifel im Verlauf des Studiums. Über das was ihre Ausbildung wirklich ausgemacht hat. Und über vieles, das sie niemals erwartet hätte.

Keine Erfolgsgeschichte von der Stange. Etwas Persönliches. Ehrliches.

Was bleibt, ist meistens ein leises „Schade eigentlich." Das sich nicht weggeht.

In dieser Folge rede ich über genau diesen Typ Mensch – und warum dieses Gefühl kein Zufall ist.

Themen dieser Folge:

• Wer das Theater-AG-Phänomen ist – und warum das nicht die Person ist, die mit 15 wusste: Ich werde Schauspielerin

• Warum das klassische Ausbildungssystem viele Menschen aussortiert, bevor sie überhaupt angefangen haben

• Warum „Bin ich gut genug?" die falsche Frage ist

• Warum die Bühne kein Umweg ist – auch wenn du eigentlich Film machen willst

• Für wen die Theaterakademie Köln wirklich gemacht ist

Kostenloser Beratungsgespräch-Link: https://theaterakademiekoeln.youcanbook.me

Theaterakademie Köln: www.theaterakademie-koeln.de

Brotlose Kunst ist der Podcast von Robert Christott, Schauspieler und Leiter der Theaterakademie Köln.

Was hat es eigentlich mit der GVL auf sich – und warum sprechen so wenige Schauspieler:innen darüber, obwohl sie bares Geld verschenken könnten?

In dieser Folge spreche ich mit Anna Kugel, Casterin und Leiterin unseres Weiterbildungsprogramms CADA, über ein Thema, das für viele immer noch ein Buch mit sieben Siegeln ist: die GVL – Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten.

Wir klären ganz konkret:

• Was genau die GVL ist

• Wie sie funktioniert

• Warum sie für Schauspieler:innen extrem relevant ist

• Und wie du dir Geld sichern kannst, das dir möglicherweise längst zusteht

  Aber wir bleiben nicht bei trockenen Infos stehen. Denn im zweiten Teil der Folge geht es um etwas, das mindestens genauso entscheidend ist für deinen Weg als Schauspieler:in:

👉 Community

Gemeinsam sprechen wir darüber:

• warum du diesen Beruf nicht alleine gehen solltest

• wie Austausch, Netzwerk und Unterstützung konkret deine Karriere beeinflussen

• und wie wir genau das in unserer Weiterbildung CADA aufbauen

Und ganz konkret: 🎭 Es entsteht gerade die Co-Casting-Community – ein Raum für Austausch, Vernetzung und gemeinsames Wachsen.

📍 Erstes Treffen:
Montag, 27.04. um 19:00 Uhr in der Theaterakademie Köln

Wenn du dabei sein möchtest, kannst du hier in die WhatsApp-Gruppe kommen: 👉 https://chat.whatsapp.com/Bornkv4WXZSLAQ7p4WK7wk?mode=gi_t

💡 Für wen ist diese Folge?

Für dich, wenn du:

• Schauspieler:in bist oder es werden willst

• dich fragst, wie du finanziell besser durch diesen Beruf kommst

• verstehen willst, wie die Branche wirklich funktioniert

• dir mehr Verbindung statt Konkurrenz wünschst

📌 Erwähnt in dieser Folge:

• GVL (Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten)

• CADA – Weiterbildung der Theaterakademie Köln

• Co-Casting-Community

🚀 Dein nächster Schritt:

Wenn du tiefer einsteigen willst, mehr über die Branche lernen möchtest und Teil einer starken Community werden willst:

👉 Komm zum ersten Co-Casting-Treffen am 27.04.
👉 Oder informiere dich über CADA
👉 Oder melde dich direkt für ein Gespräch mit uns

🔗 Mehr zur Theaterakademie Köln

In dieser Folge blicken wir zurück auf das diesjährige Kölner Monolog-Festival, das inzwischen fester Bestandteil der freien Schauspielszene Kölns ist.
Das Festival wurde von der Theaterakademie Köln ins Leben gerufen, um Schauspielschüler:innen und Schauspieler:innen aller Schulen eine offene Bühne zu bieten – mit einem transparenten Auswahlverfahren, einer externen Jury aus Caster:innen und Agent:innen sowie attraktiven Preisgeldern.
Es geht dabei nicht um Werbung für die Akademie, sondern um die Sichtbarkeit und Wertschätzung junger Talente. Eine Bühne, auf der sich Kunst und Haltung begegnen.

🧠 CADA – Die dritte Abteilung der Theaterakademie Köln

Nach dem Festival-Rückblick stellen wir euch kurz die CADA vor – die dritte Abteilung der Theaterakademie Köln.
Die CADA richtet sich an Schauspielprofis, die ihre künstlerische Arbeit weiterentwickeln, neue Ausdrucksformen erproben und ihre Karriere eigenständig gestalten möchten.
Hier geht es um Weiterbildung, Austausch, Vernetzung – und um die Freiheit, auch jenseits klassischer Ausbildungsstrukturen zu forschen.
Die CADA ist also die Plattform für Profis, die Lust haben, sich neu zu erfinden.

🌪 Workshop Mania – Das große Workshop Tasting

Danach gibt’s einen Ausblick auf die Workshop Mania, das große Workshop Tasting am kommenden Sonntag im Boxtheater Köln.
Hier können Interessierte in einem kompakten Tag mehrere Kurse ausprobieren – von Schauspiel und Bewegung über Stimme bis hin zu Kamera.
Ein Tag voller Energie, Begegnungen und Inspiration – perfekt, um die Theaterakademie Köln kennenzulernen und herauszufinden, welches Format am besten passt.
📍 Ort: Boxtheater Köln
🗓 Datum: 12.10. (diesen Sonntag!)
🎟 Infos & Anmeldung: cada.cologne

🎬 Das Ensemble von RANDOM

Im Hauptteil der Folge geht es um das Ensemble der aktuellen Inszenierung „Random“ am Klüngelputz Theater Köln.
Unter der Regie von Alice Janeczek stellen sich die Schauspieler:innen Christina Gessner, Jamie Weiss und Noah Robel vor – allesamt TAK-Absolvent:innen oder aktuelle Studierende.
random. ist ein Stück über Bildschirmzeit, Content-Wahn und die Sehnsucht nach Pause. Mit Witz, Wut und WLAN-Kater erforscht es das digitale Dauerrauschen unserer Gegenwart - und was davon bleibt, wenn der Akku leer ist.
🎭 Ein Projekt von Takis für Menschen ab 12 und alle, die Theater lieben.

📍 Aufführungsort: Klüngelputz Theater Köln
🔗 Tickets & Infos: Hier geht’s zur Produktion random.

❤️ Call to Action

➡️ Mehr über die Theaterakademie Köln, die CADA und alle Workshops findest du unter: www.theaterakademie-koeln.de
➡️ Folge uns auf Instagram: @theaterakademie.koeln
➡️ Und vergiss nicht: Bewerte unseren Podcast und teile ihn mit deinen Kolleg:innen, wenn du Menschen kennst, die für Schauspiel brennen!

„Kitchen Bonaparte – Hörspielkunst von Pit Schaaf“

In dieser Folge sprechen wir mit Pit Schaaf, Student im 6. Semester der Theaterakademie Köln.
Pit hat ein eigenes Hörspiel geschrieben und produziert: Kitchen Bonaparte.

👉 Schon 2024 reichte er eine erste Version beim Berliner Hörspielfestival ein – und wurde direkt nominiert. Am Ende gewann er den Publikumspreis.
👉 Jetzt, ein Jahr später, ist auch sein neues Werk wieder nominiert. Mit Kitchen Bonaparte hofft Pit auf den zweiten Sieg in Folge beim Berliner Hörspielfestival 2025.

Wir sprechen über die Entstehungsgeschichte, Pits Arbeitsweise, die Besonderheiten von Hörspiel als Kunstform – und natürlich über seine Erfahrungen mit dem Festival.

🔗 Links zur Folge:

• Berliner Hörspielfestival: https://www.berliner-hoerspielfestival.de

• Livestream 2025: https://www.berliner-hoerspielfestival.de/livestream

👉 Hast du Fragen zum Schauspielstudium, zum Hörspiel oder zur Theaterakademie Köln? Schreib uns gerne einen Kommentar!

In dieser Folge sprechen wir mit Yubaraj Ghimire, dem Autor und Regisseur des nepalesischen Theaterstücks „Lost and Found“.
Das Shilpee Theatre Ensemble kommt im Juli 2025 nach Köln – mit einem eindrucksvollen Gastspiel im BOX Theater und einem Workshop zu Forum Theatre an der Theaterakademie Köln.

🎧 Das Gespräch wurde über Zoom aus Kathmandu aufgenommen – gemeinsam mit Philipp Neuweiler (Autor und Dozent aus Mainz) und Tabea Kötter (TAK-Schülerin und Mitorganisatorin des Gastspiels).
Die Unterhaltung ist auf Englisch geführt. Die Audioqualität ist nicht immer optimal – aber der Inhalt lohnt sich.

🎭 Termine & Tickets

🎟️ Gastspiel „Lost and Found“ – 15. Juli 2025, 19:30 Uhr
📍 BOX Theater Köln
👉 Alle Infos & Tickets

🎓 Forum-Theatre-Workshop – 16. Juli 2025, 10:00–14:00 Uhr
📍 Theaterakademie Köln
👉 Workshopbeschreibung & Anmeldung

💸 Spendenkampagne

Wir sammeln kurzfristig 1.000 Euro, um das Ensemble aus Nepal bei Reise, Unterkunft und Verpflegung zu unterstützen. Aber selbst wenn wir nur 400 € schaffen können wir etwas verändern.
Alle Einnahmen aus Tickets und Workshop gehen direkt an die Künstler:innen – und für alles drumherum brauchen wir eure Hilfe.

❤️ Unterstütze den Kulturaustausch mit deiner Spende:
👉 GoFundMe-Kampagne – Theater aus Nepal in Köln

📲 Mehr erfahren & mitmachen

Folge dem Ensemble auf Instagram:
👉 @shilpeetheatre

Alle weiteren Infos zur Theaterakademie Köln:
👉 https://theaterakademie-koeln.de

✨ Hinweis

Der Workshop ist kostenpflichtig, die Teilnahmegebühren gehen vollständig an das Gastensemble.
👉 Wenn du gerne teilnehmen möchtest, es dir aber gerade nicht leisten kannst – schreib uns eine PN.
Wir finden gemeinsam eine Lösung. Alle sollen teilhaben können!

• Wie es entstanden ist

• Welche Konflikte sie meistern mussten

• Was sie über Macht, Ethik und Verantwortung herausgefunden haben

• Und warum sie sich dabei selbst ganz neu kennengelernt haben

Diese Folge ist roh.
Ehrlich.
Und wahrscheinlich genau deshalb so berührend.

🎭 DAS EXPERIMENT – Die Diplominszenierung der Theaterakademie Köln
📍 Freies Werkstatt Theater Köln
📅 Premiere: 4. Juli 2025 – ausverkauft
📅 Weitere Vorstellung am 5. Juli – ebenfalls ausverkauft
🗓️ Tickets für die Termine am 6., 9., 10. & 11. Juli sind noch verfügbar.
🎟️ Tickets sichern unter:
👉 https://theaterakademie-koeln.de/diplominszenierung-das-experiment

💥 Inszenierung: Viola Neumann

Von Mario Giordano | In einer Bearbeitung von Viola Neumann

"Artikel 1: Die Würde des Menschen ist unantastbar. Sie zu achten und zu schützen ist Verpflichtung aller staatlichen Gewalt.“
Das ist das erste Gesetz, das in diesem Stück gebrochen wird.
Neun freiwillige Versuchspersonen nehmen an einer psychologischen Studie teil. Zufällig werden sie in Gefangene und Wärter eingeteilt. Die einen erhalten uneingeschränkte Macht – die anderen verlieren ihre Freiheit vollständig. Was als spielerisches Experiment beginnt, entwickelt sich zu einer gnadenlosen Realität. Ein Machtspiel nimmt seinen Lauf – beklemmend, radikal und verstörend aktuell.
Wie schnell verschwinden Empathie, Verantwortung, Menschlichkeit, wenn Strukturen kippen?

Eine Diplominszenierung der Theaterakademie Köln
Eine Produktion des Akademietheater e.V. in Zusammenarbeit mit dem FWT:

Rowohlt Theater Verlag

Hinweis: Die Inszenierung zeigt explizite Darstellung von Gewalt/Vergewaltigung. Es werden Stroboskop-Lichteffekte und eine Trillerpfeife eingesetzt. Für Zuschauer:innen ab 16 Jahren

Eine Diplominszenierung der Theaterakademie Köln
Eine Produktion des Akademietheater e.V. in Zusammenarbeit mit dem FWT

MIT Jonas Bluhm, Anna Casters, Noemi Dima, Daniel Goldmann, Sander v. Ingen, Inga Käfer, Sky Münch, Mariella Schmitz, Cindy Werner 

SPRECHER Jan Kämmerer

PRODUKTION Robert Christott

REGIE/AUSSTATTUNG Viola Neumann 

DRAMATURGIE Ragna Kirck

CHOREOGRAFIE Karina Syndikus 

LICHT/ TECHNIK Daniel Swoboda

GESANG Michael Terada 

REGIEASSISTENZ Tabea Kötter, Sina Noémi, Laura Schulten

*Unsere Klassen geben sich selber Namen. Die sind nicht immer logisch oder nachvollziehbar. Deswegen lieben wir sie.

In dieser Folge erzählt Schulleiter Robert Christott:

• Wie das Kölner Monolog-Festival entstanden ist

• Warum Monologe die Königsdisziplin im Schauspiel sind

• Wieso das Festival keine Werbung für die TAK, sondern eine echte Bühne für Nachwuchs ist

• Wie die Jury besetzt ist (Caster:innen & Agent:innen)

• Welche Preise es gibt – und warum sich Mitmachen lohnt

• Was sich 2025 ändert (neuer Ort, größer, international)

• Wie man sich bewerben kann – und wer teilnehmen darf

• Warum dieses Festival Netzwerke schafft, die bleiben

🗓 Wichtige Termine:

• Bewerbungsschluss: 13. Juli 2025

• Vorauswahl-Vorsprechen: 6. & 7. September 2025

• Festivaltermin: 28. September 2025 (im Theater der TASK, Köln)

📬 Bewerbung an:

apply@cada.cologne
Bitte mit Schul- oder Studienbescheinigung (PDF oder Foto genügt)

👥 Teilnahmebedingungen:

• Eingeschrieben an einer staatlich anerkannten Schauspielschule

• Egal ob Hochschule oder Privatschule

• Egal ob Bachelor, Master, Diplom oder schulische Ausbildung

• Teilnahme aus dem gesamten deutschsprachigen Raum möglich

💡 Mehr zum Festival:

Das Festival wird veranstaltet von der CADA – Cologne Academy of Dramatic Arts, finanziert durch den gemeinnützigen Förderverein Akademietheater e.V. und organisiert in Kooperation mit:

• Casting Network

• Urban Actors

• F&S Agentur

• Kugel Casting

• Ragna Kirck (TAK)

• Karin Punitzer

👉 Fragen? Interesse? Mitmachen?
Schreib uns direkt oder teile diese Folge mit Menschen, die sie hören sollten.

Schulleiter Robert Christott spricht mit Regisseur und TAK-Dozent André Erlen – bekannt durch das freie Kölner Theaterkollektiv Futur3 und das Festival URBÄNG! – sowie mit Schauspielschülerin Tabea Kötter, die das Festival mitentwickelt und darin auf der Bühne stehen wird.

📍 In dieser Folge erfährst du:

• Warum das TAK-Fest dieses Jahr unter dem Motto Mode steht – und was Kleidung über Haltung erzählt

• Wie Schauspielschüler:innen lernen, ein Festival zu planen, zu organisieren und zu gestalten

• Was politische Kunst im Jahr 2025 braucht – und wie sie auf der Bühne wirken kann

• Warum das TAK-Fest für viele ein Raum ist, der Mut macht

• Und wie Tabea es nennt: „Ein Ausprobieren mit Auffangnetz.“
  → Kein Wettbewerb, sondern ein Möglichkeitsraum

🗓️ Save the Date: 21. Juni 2025 – Tag der offenen Tür & TAK-Fest
→ ab 13 Uhr: Workshops, offene Proben, Vorsprechen
→ ab 16 Uhr: Szeneneinblicke aus dem Diplomprojekt Das Experiment
→ ab 18 Uhr: TAK-Fest – Thema: MODE
Mit Performances, Party, politischem Theater & einem offenen Modewettbewerb

👗 Mach mit beim Modewettbewerb:
Bring deinen Look, deine Idee, deine Geschichte –
Ob laut, leise, bunt, minimalistisch oder unbequem: Zeig, was du zu sagen hast.

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🧡 Und danke, dass du zugehört hast.
Deine Aufmerksamkeit ist das Wertvollste, was du uns schenken kannst – und wir wissen das zu schätzen.

🎧 Jetzt reinhören – und am besten: am 21. Juni live dabei sein.
TAK-Fest. Theater. Haltung. Du.

Unsere Gästin diese Folge: TAK-Dozentin Karina Syndikus

In dieser Folge übergeben wir das Mikro an Karina, Dozentin an der Theaterakademie Köln für Physical Performance und Fitness. Da sie noch so viel mehr ist - Schauspielerin, Performern, bildende Künstlerin, Politikerin und und und - haben wir sie einfach machen lassen.
Ohne Fragen. Ohne Drehbuch. Einfach: Flow.

Herausgekommen ist eine ungeschnittene Folge voller Gedanken, Reflexionen und Zwischenräume.
Über Leere. Über Erwartungen. Über das, was zwischen den Dingen liegt.
Und über Langeweile – die gute, produktive, zum Denken verführende Langeweile.

👤 Mehr über Karina Syndikus:
→ www.syndicunst.com

📍 Live erleben?
🗓️ 10.–14. Juni: Woche des offenen Unterrichts – auch Karinas Unterricht ist offen für Besucher:innen
🗓️ 21. Juni: Tag der offenen Tür mit kostenlosen Workshops, Vorsprechen &
🌙 abends: das TAK-Fest – kuratiert von André Erlen (Futur3 / URBÄNG)

https://theaterakademie-koeln.de/tak-der-offenen-tuer/

📬 Anmeldung zu Vorsprechen & Workshops:
→ info@theaterakademie-koeln.de

🎧 Jetzt reinhören auf Spotify, Apple Podcasts, Deezer & Co.
→ Podcast abonnieren & keine Folge verpassen!

Warum wir an unfertige Anfänge glauben – und was Matthew McConaughey damit zu tun hat.

In dieser Folge wird’s persönlich. Und ehrlich.
Denn wir räumen auf mit ein paar hartnäckigen Gerüchten über die Theaterakademie Köln:

🗣️ „Ihr nehmt einfach alle.“
🙈 „Bei euch wird niemand rausgeworfen.“
📄 „Eure Verträge sind unfair.“
🔁 „Alle, die woanders scheitern, landen bei euch.“

Stimmt das alles?

Ein bisschen.
Und vielleicht ist genau das unser Prinzip:
Wir glauben an Shitty First Drafts.

An rohe, wacklige, ehrliche Anfänge.
An Menschen, die sich trauen, sich unfertig zu zeigen – und dabei etwas Eigenes entdecken.

Du bekommst in dieser Folge:

✨ einen Blick hinter die Kulissen unseres Auswahlverfahrens

🔥 eine Antwort auf die Frage: Was zählt wirklich im Schauspiel? (Spoiler: Nicht das, was du denkst!!)

🧭 eine kraftvolle Übung von Matthew McConaughey zur Fokussierung

🎭 eine Einladung, dich selbst zu zeigen – so wie du bist

🗓 Komm vorbei – live & ungeschönt:

🔓 Woche des offenen Unterrichts: 16. - 20. Juni
Erlebe unseren Unterricht von innen. Lerne uns kennen.
📅 Alle Termine & Infos:
👉 https://theaterakademie-koeln.de/woche-des-offenen-unterrichts-2/

🚪 Tag der offenen Tür: 21. Juni
TAK von innen erleben. Vorsprechen möglich. Freundlich. Ehrlich. Direkt.
👉 https://theaterakademie-koeln.de/tak-der-offenen-tuer/

🎭 Kostenlos vorsprechen – jederzeit
Dein Einstieg ins Schauspiel. Unverbindlich, individuell, ehrlich.
📝 Zur Bewerbung:
👉 https://theaterakademie-koeln.de/vorsprechen_aktuell/

📚 Inspirationen aus der Folge

📖 Anne Lamott – Shitty First Drafts
Aus dem Buch Bird by Bird – Some Instructions on Writing and Life
Ein Klassiker über Kreativität, Scheitern & das Weitermachen
📘 Zur Buchseite auf Goodreads (engl.)

🎙 Matthew McConaughey – Lyrics of Living Podcast
Seine Gedanken zu Werten, Fokus und der Frage:
Wie viele Campfires brennen eigentlich auf deinem Schreibtisch?
🔥 Zur Anmeldung & Podcast-Zugang

🏆 Oscar 2014 – Dallas Buyers Club
McConaughey gewann den Academy Award als bester Hauptdarsteller für die Rolle des Ron Woodroof – ein kraftvoller Film über Haltung, Krankheit und Wandel.

❤️ Danke fürs Zuhören!

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Denn bei uns gilt:

Zeig dich.

Unfertig.

Echt.

Bereit.

🎙 Folge 49 – Grenzen & Vertrauen
Ein Gespräch mit Regisseurin Viola Neumann über DAS EXPERIMENT, Verantwortung auf der Bühne und das richtige Maß an künstlerischer Freiheit.

Worum geht’s?
Viola Neumann probt mit dem aktuellen Diplomjahrgang der Theaterakademie Köln das Stück „Das Experiment“ – eine intensive Auseinandersetzung mit Macht, Grenzerfahrung und ethischen Fragen.
Im Gespräch mit Schulleiter Robert Christott geht es um das Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Freiheit, um körperliche und emotionale Grenzen in der Schauspielausbildung – und darum, wie man Räume öffnet, ohne sie zu überfordern.

Du erfährst in dieser Folge:

• Wie Viola Neumann zur Theaterakademie Köln kam

• Wie Regiearbeit aussehen kann, wenn sie auf Augenhöhe stattfindet

• Warum klare Grenzen in der Ausbildung kein Widerspruch zu Freiheit sind

• Wie man als Schauspieler:in wachsen kann, ohne sich selbst zu verlieren

• Und was es bedeutet, eine politische Inszenierung zu machen – ohne Zeigefinger

🎧 Jetzt reinhören!

📌 Mehr erfahren:

• Beratungsgespräch vereinbaren

• Mehr über unsere Ausbildung

💬 Noch ein Hinweis:
Nächste Woche erwartet dich ein ganz neues Format im Podcast – persönlicher, direkter und vielleicht auch ein bisschen ungefilterter. Bleib dran – es lohnt sich.

Ein Podcast-Special mit dem Schauspielensemble der Regieklasse der Theaterakademie Köln

„Das Leben ist ein Wettkampf.“

So beginnt die Story von Max Optimized, dem neuen Stück der Regieklasse 2025. Max will mehr. Mehr Erfolg. Mehr Anerkennung. Mehr Selbstkontrolle. Und verliert dabei sich selbst.

In dieser Podcastfolge sprechen wir mit dem Ensemble: Marcello Bartolotta, Louis Reichel, Swaantje Sophia Schneider, Anja Schünemann und Leon Thieme.

Es geht um toxische Motivation, narzisstische Life-Coaches, Influencer-Wahnsinn, Einsamkeit – und die Frage:
Wann ist genug wirklich genug?

🎤 Was dich in der Folge erwartet:
• Worum es in Max Optimized geht
• Wie das Ensemble gearbeitet und recherchiert hat
• Persönliche Einblicke in den Probenprozess
• Gedanken zum Thema Selbstoptimierung
• Was das Stück mit unserer Zeit zu tun hat
• Was es heißt, unter Regie-Schüler:innen zu spielen

📍 Vorstellungen im BOX Theater Köln:
Premiere: Mittwoch, 15. Mai – AUSVERKAUFT

Weitere Termine:
    • Do, 16. Mai
    • Fr, 17. Mai
    • Mi, 22. Mai
    • Do, 23. Mai
    • Fr, 24. Mai

🕗 Beginn jeweils um 20 Uhr

🎟️ Tickets über Kölnticket:
Online, an allen bekannten Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse.

📌 Spielort: BOX Theater, Sachsenring 73a, 50677 Köln

Die Regieklasse der TAK ist eine Kooperation der Jungen Theatergemeinde Köln, der TAK und dem Akademietheater e.V., gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln <3

📱 Mehr Infos & Behind-the-Scenes:
Folge uns auf Instagram: @maxoptimized_

🎧 Jetzt reinhören und weitersagen – Max Optimized ist alles andere als ein Coaching-Programm.

Du kennst sie aus Serien wie DRUCK oder Blutige Anfänger, aber vielleicht auch aus der Welt des eSports, wo sie seit über drei Jahren als Kommentatorin auf großen Turnieren aktiv ist.

Wir sprechen über:

• den Kontrast zwischen der streng reglementierten Schauspielausbildung an der Ernst Busch 🎭 und dem freien Hineinwachsen in den eSport 🎮

• was beide Systeme mit ihren jeweiligen Lernkurven möglich machen

• die Frage, wie politisch Schauspielerei heute sein kann und darf ✊

• wie man mit Reichweite Verantwortung übernimmt – vorausgesetzt, man ist gut informiert

• warum Luise sagt: „Wer nicht demokratisch ist – auf die Meinung pfeif ich eh.“

Und: Luise macht sich stark für eine diversere und gerechtere Gesellschaft – auf der Bühne, in der Gaming-Szene und darüber hinaus.

Gerade im eSport ermutigt sie junge Frauen, sich sichtbar zu machen und ihren Platz einzunehmen – laut, präsent und selbstbewusst.

Außerdem gibt’s ganz konkrete Tipps für Schauspielschüler:innen und alle, die sich fragen, ob Mehrgleisigkeit im Beruf überhaupt möglich ist.

(Spoiler: Ja.)

Ein inspirierendes Gespräch für Profis, Neugierige, Multitalente – und alle, die wissen wollen, wie man mit klarem Kopf und offenem Herzen seinen eigenen Weg geht. ✨

Mehr zu Luise:

Instagram

Agentur Hobrig

X (Twitter)

Twitch

„Kein Wort für die Liebe“

– Hauptrolle während der Schauspielausbildung

In dieser Folge von „Brotlose Kunst“ spricht Robert Christott mit der Schauspielstudentin Tabea Kötter über ihre erste Hauptrolle im Kinofilm „Kein Wort für die Liebe“. Bereits im dritten Ausbildungsjahr an der Theaterakademie Köln erhielt Tabea die Rolle der Julia – eine junge Journalismusstudentin, die nach einem tragischen Verlust versucht, zurück ins Leben zu finden.

Gemeinsam mit Regisseur Lukas Kotthaus und einem engagierten Team entstand ein einfühlsamer Liebesfilm, der sich mit Themen wie Trauer, Kommunikation und Neuanfang auseinandersetzt. Besonders bemerkenswert ist die Darstellung der Beziehung zwischen Julia und dem gehörlosen Mathias, gespielt von Nils Rohwedder, die zeigt, wie Liebe über sprachliche Barrieren hinweg wachsen kann.

📍 Aktuelle Vorführungen

Der Film läuft derzeit in ausgewählten Kinos. Eine Premiere fand im Rex Filmtheater in Wuppertal statt.

Für aktuelle Spielzeiten und weitere Informationen besucht bitte die offiziellen Kinoseiten oder die Social-Media-Kanäle des Films: @keinwortfurdieliebe.film

Hinweis: Alle Informationen zu Vorführungen und Verfügbarkeiten basieren auf dem Stand vom 27. April 2025 und können sich ändern. Bitte informiert euch bei den jeweiligen Kinos oder offiziellen Kanälen über aktuelle Spielzeiten.

🎧 Jetzt reinhören

In der Podcast-Folge spricht Tabea über:

• Den Castingprozess und die Vorbereitung auf ihre erste Hauptrolle

• Die Herausforderung, eine Figur in tiefer Trauer authentisch darzustellen

• Die Zusammenarbeit mit einem gehörlosen Schauspielkollegen und die Bedeutung nonverbaler Kommunikation

• Wie sie ihre Erfahrungen aus der Schauspielausbildung in die Praxis umgesetzt hat

📣 Feedback & Kontakt

Wie hat euch die Folge gefallen? Habt ihr Fragen oder Anmerkungen? Schreibt uns gerne auf Instagram oder hinterlasst einen Kommentar auf Spotify.

Foto: Lea May 2025

In dieser Folge spricht Schulleiter Robert Christott über eine der kraftvollsten und gleichzeitig einfachsten Übungen im Schauspieltraining: die sogenannte Personal Inventory. Was unscheinbar klingt, ist in Wirklichkeit eine der zentralen Voraussetzungen für authentisches, lebendiges Spiel.

Er erklärt, warum Schauspieler:innen regelmäßig innehalten sollten, um herauszufinden, was in ihnen wirklich vorgeht – emotional, körperlich, gedanklich – und wie genau das gelingt. Außerdem zeigt er den Unterschied zwischen Personal Inventory I und II auf und spricht über den sinnvollen Einsatz von Affirmationen im Schauspielalltag.

Diese Folge ist für alle, die…

• … sich vor dem Spiel manchmal leer, blockiert oder angespannt fühlen

• … den Zugang zu sich selbst und ihrem emotionalen Zustand vertiefen wollen

• … lernen möchten, wie man das eigene Instrument – also Körper, Stimme und Gefühl – befreit und aktiviert

Inhalte der Folge:

• Warum „Wie fühle ich mich?“ eine der wichtigsten Fragen im Schauspiel ist

• Was Personal Inventory I und II unterscheidet – und wann man welche Variante braucht

• Wie emotionale Blockaden entstehen und wie man sie löst

• Wie Affirmationen helfen können, Selbstvertrauen und Spielfreude zu stärken

• Warum das eigene Innenleben immer der Ausgangspunkt für glaubhaftes Spiel ist

Links & Empfehlungen:

• Mehr Informationen zur Ausbildung an der Theaterakademie Köln: www.theaterakademie-koeln.de

• Nächstes BASECAMP für angehende Schauspieler:innen: Start am 28. April

• Für tägliche Impulse: @theaterakademiekoeln auf Instagram

Wenn dir diese Folge gefallen hat:

Teile sie gern mit Menschen, die gerade am Anfang ihres Weges stehen oder auf der Suche nach mehr Tiefe im Spiel sind.

Wie entwickelt man eine künstlerische Haltung – und lernt, andere auf dem Weg zu führen, ohne sie zu überformen?

In dieser Folge haben wir der Regieklasse ein paar Fragen in die Hand gedrückt und sie gebeten, die Antworten aufzunehmen. Viel Spaß bei dieser kurzweiligen und sehr ehrlichen Folge!

Die Regieklasse der TAK ist ein einzigartiges Zusatzangebot für ausgewählte Schauspielstudierende, das von der Jungen Theatergemeinde Köln in Kooperation mit der TAK und mit Unterstützung des Kulturamts der Stadt Köln ermöglicht wird.

Die Teilnehmer:innen lernen hier nicht nur, wie man Inszenierungen entwickelt, sondern auch:

• Wie man ein Ensemble leitet

• Wie künstlerische Prozesse entstehen

• Wie man Entscheidungen trifft – und dabei offen bleibt

• Was Regie eigentlich mit Haltung, Sprache und Mut zu tun hat

Die Regieklasse 2025 sind

Regie: Paul Körber

Dramaturgie: Carina Jungbluth

Schauspielcoaching: Inga Käfer & Jamie Ajlan

Regieassistenz: Deniz Güler

Produktionsleitung: Sina Noémi Erkis

Das Ensemble auf der Bühne seht ihr auf dem Cover dieser Episode: Marcello Bartolotta, Leon Thieme & Swaantje Sophia Schneider (hinten) & Louis Reichel und Anja Schünemann (vorne).

Im Mai feiert die aktuelle Regieklasse Premiere mit ihrer neuen Produktion „MAX – optimized.“

Zu sehen in der BOX Köln.

Ein Stück über Selbstoptimierung, Anpassungsdruck und die Suche nach Identität in einer durchgetakteten Gesellschaft.

Jetzt reinhören – und einen Blick hinter die Kulissen werfen!

👉 Du willst wissen, wie Regie funktioniert?

👉 Oder du überlegst selbst, diesen Weg zu gehen?

Dann ist diese Folge für dich.

In dieser Folge erzählt uns TAK-Absolvent, Schauspieler und Regisseur Nicolas Folz, Mastermind und Gründer der FreAkademy Cologne, über die Kraft von Teamarbeit und Leidenschaft – vor allem, wenn man sich einer performativen Nische wie Horror als Live-Erlebnis verschreibt. Dabei arbeitet er mit einem großen Team von TAK-Absolvent:innen und Schüler:innen zusammen.

Selbermachen: Das ist typisch TAK.

Denn bei uns geht es nicht nur darum, Schauspiel zu lernen – sondern darum, sich von Anfang an ein Netzwerk aufzubauen, gemeinsam Projekte zu entwickeln und nach der Ausbildung selbst zu produzieren, kreativ zu sein und besondere Kunst sichtbar zu machen. Genau das lebt Nicolas mit der FreAkademy vor: ein starkes Beispiel für den Weg von der TAK in die künstlerische Selbstständigkeit.

Die FreAkademy ist längst eine feste Größe in der Kölner Szene und spielt an ungewöhnlichen und spannenden Orten – vom Performance-Schrottplatz Odonien über die Studiobühne, das Kabarett Klüngelpütz bis hin zum Orangerie Theater.

Aktuelle Produktionen:

1. SCHLAFWANDLER

Immersives Theater-Erlebnis rund um eine Mordserie im West-Berlin der 60er-Jahre – geheimnisvoll, düster, einzigartig.

Vorstellungen: 11., 12., 13., 26. April & 23. Mai 2025

Tickets & Infos:

rausgegangen.de – SCHLAFWANDLER

2. FreaKabarett: Folie à Trois

Düstere Satire trifft Musik, Schmerz, Sehnsucht und bitterböse Ironie.

Nächste Vorstellung: 11. April 2025 im Kabarett Klüngelpütz

Tickets:

rausgegangen.de – FreaKabarett

Mehr zur FreAkademy & Kontakt:

Website: www.freakademy.de

Instagram: @freakademy_cologne

Jetzt reinhören – und erfahren, wie aus Leidenschaft Horror wird.

Du erfährst:

• Was das Basecamp ist (Spoiler: kein Wochenend-Workshop!)

• Für wen es gedacht ist und was dich erwartet

• Warum es sich so stark von anderen Angeboten unterscheidet

• Wie du dich bewerben kannst – und was danach passiert

Und am Ende der Folge gibt’s wieder „Schauspiel Wissen to go“ – dieses Mal mit der Übung „Die 5-Sekunden-Wahrheit“ für mehr Klarheit, Präsenz und Ausdruck. Kurz, intensiv, wirkungsvoll.

Jetzt reinhören, ausprobieren – und vielleicht sehen wir uns bald im Basecamp.

Alle Infos zum Programm & zur Bewerbung findest du hier:

www.theaterakademie-koeln.de/basecamp

Wie das geht? Das erklärt Schulleiter Robert Christott in unserer neuen Reihe „10 Minuten Schauspiel kompakt“. Hier bringen wir ab sofort jede Woche ein spannendes Thema zu Schauspiel und Ausbildung in 10 Minuten auf den Punkt.

Aber noch besser als Zuhören ist Zuschauen. Auch im Sommersemester haben wir wieder die Wochen des offenen Unterrichts:

07. – 11.04.: Woche des offenen Unterrichts April

12. – 16.105.: Woche des offenen Unterrichts Mai

23. – 27.06.: Woche des offenen Unterrichts Juni

Von Schauspielgrundlagen bis zur Abschlussinszenierung und von Theaterseminaren bis zum Filmschauspiel. Und Du entscheidest individuell, ob du die ganze Woche kommen möchtest, oder gezielt einzelne Kurse aussuchst. Unterrichte dauern zwischen 45 Minuten und 5 Stunden und finden den ganzen Tag über statt.

Schreib uns und wir schicken dir den Stundenplan: termine@theaterakademie-koeln.de

Die Plätze sind limitiert, die Teilnahme ist kostenlos. Du kannst einfach vorbei schauen! Wenn du aber ganz sicher gehen willst, dass ein Platz frei ist, empfehlen wir dir eine Anmeldung ganz einfach per Mail an termine@theaterakademie-koeln.de

Ohren auf für den Regienachwuchs 2024!

Findet es heraus! Ohren auf für Anna Sander und Anne K. Müller vom nö-Theater.

Sahas Blogpost: https://blog.theaterakademie-koeln.de/kuenstlerin-sein-im-iran-ein-lebensgefaehrlicher-beruf

Titel: © Pj_people 2020 (Quelle: https://www.castupload.com/actors/saha-angourani)

Foto: Saskia Clemens

Das ist - sehr stark vereinfacht - der Weg, den TAKkie Rosina Kaleab genommen hat. Grund genug, die Absolventin vor das Mikrofon zu bitten!

Ein Update mit der Leitungsetage.

Im Podcast erzählen sie von ihrer eigenen Inszenierung, wie genau es dazu kam, wie sie das ganz praktisch gemacht haben und was für spannende Prozesse entstanden sind aus einer spontanen Idee.

All das haben wir TAK-Absolvent Raphael Grosch gefragt. Der Schauspieler, der 2006 sein TAK-Diplom gemacht hat, ist seit dem Coronajahr 2020 fest angestellt im Ensemble des Theater Trier. Wie es ausgerechnet zu Beginn der Pandemie dazu kam, warum Netzwerken dafür entscheidend war und mit wem er nach der Vorstellung ein Bier trinkt: Ohren auf für Raphael Grosch.

"Eine junge Frau, die Malerin und Tänzerin Tatiana Feldman, schaut aus dem Fenster. Ein letzter Zug an der Zigarette und ein schwindelerregender Tanz durch die eigenen vier Wände beginnt. Zwischen ihren fertigen und unfertigen Bildern ringt Feldmann wie ein Tier im Käfig. Die Video-Performance „Die Ambivalenz des Seins“ soll von ihr noch im Zentrum aufgeführt werden, erklärt Direktor Kaumkötter, der sagt: „Tatiana Feldman ist die Entdeckung der Ausstellung.“"

Wir waren natürlich sowohl stolz als auch gespannt und haben uns das Ganze mal aus der Nähe angeschaut. Kommt mit auf eine Reise ins Museum. Zu Beginn hört ihr das Audio von grade eben, diesmal aber live vor Ort in der Galerie des Museums, die sehr groß ist. Die Mitarbeiter*innen des Museums nennen sie „den Dom“.

Ab der nächsten Woche sind wir dann wieder mit Präsenzinterviews am Start, in denen man einander auch endlich mal wieder ins Wort fallen darf. Dafür haben wir Ansteckmikros mit 6 Meter langen Kabeln angeschafft – auch hier achten wir natürlich auf den richtigen Abstand!

Begonnen hat das heutige Gespräch vor genau vier Wochen. Hören wir mal rein, was sich seit dem getan hat.

Ohren auf für Ragna Kirck.

Das Interview dazu haben wir mit Regisseurin Nele Schillo via WhatsApp geführt.  

Im Orangerie Theater läuft derzeit unsere Diplominszenierung Francos Herrmannsschlacht. Das Stück verbindet den Klassiker Die Herrmannsschlacht von Heinrich von Kleist mit einem vom Ensemble selbst verfassten dokumentarischen Part. Darin geht es vor allem um das Thema der rechten Unterwanderung der Bundeswehr in Deutschland und den Fall Franco A. Dieser Bundeswehrsoldat hatte sich während seiner aktiven Dienstzeit als Asylbewerber ausgegeben. In dieser Scheinidentität wollte er Anschläge verüben, um Aggressionen gegenüber Migranten zu provozieren. Die rechten Strömungen in den Sicherheitsbehörden lassen sich verschiedenen Gruppen und Netzwerken zuordnen. Ein Strippenzieher dieser Netzwerke ist unter seinem Chatnamen Hannibal bekannt geworden. Auch er wird im Stück zitiert.

Aufgeflogen ist der ganze rechte Komplex in Militär und Polizei durch die Arbeit des Recherchenetzwerks der Tageszeitung taz. Zwei Mitglieder dieses Teams, Christina Schmidt und Sebastian Erb sind am vergangenen Sonntag nach Köln gereist, um sich das Stück anzuschauen und sind im Anschluss zu einer Podiumsdiskussion zum Thema geblieben.

Herausgekommen ist eine spannende Stunde voller haarsträubender Recherchegeschichten im rechten Sumpf. Wenn es nicht so witzig wäre, wie tölpelhaft die rechten und rechtsextremen Akteure vorgegangen sind, könnte man heulen. Und ein Satz von Christina Schmidt ist uns besonders im Gedächtnis geblieben: Es ist nicht nur so, es ist noch viel schlimmer-

Moderiert wird der Abend von der profilierten Kölner Kulturjournalistin Dorothea Marcus, es sprechen außerdem noch Regisseur Janosch Roloff und die Schauspielerinnen Anna Sander und Carmen Konopka.

Aber hört selbst. Ohren auf für das Nachgespräch zu Francos Herrmannschlacht.

Heute widmen wir uns einem ganz besonderen Thema, nämlich unserer Regieklasse. Wenn du deine Ausbildung an der Theaterakademie Köln machst, kannst du dich jedes Jahr auf ein Regiestipendium bewerben. Dafür musst du ein Konzept für eine Inszenierung einreichen, idealerweise zusammen mit einem Team, dessen Mitglieder du bereits ausgewählt hast. Eine Jury aus Schulleitung und Regieprofis sichtet die Einreichungen und wählt dann ein Konzept aus, dass dann innerhalb eines Dreivierteljahres etwa realisiert wird. Am Ende findet dann eine Premiere auf der Bühne eines Kölner Theaters statt. Bisherige Spielstätten waren zum Beispiel das Orangerie Theater, das Theater der Keller, das Freie Werkstatt Theater oder das Kunsthaus Rhenania im Rheinauhafen. Dieses Jahr inszeniert TAK-Schülerin Nele Schillo ein selbstgeschriebenes Stück. Über ihre Regie von "Welcome to Hell" haben wir mit ihr gesprochen.

Wir haben uns mal 2 Wochen Pause gegönnt seit der letzten Folge, dem Silvesterspecial aus der Küche der TAK-Dozentin und Regisseurin Ragna Kirck – untätig waren wir aber keineswegs. Denn in weniger als 2 Wochen steh die Premiere unserer ersten Diplominszenierung an, und der widmen wir uns auch heute in unserer Podcastfolge.

Unser Gast in der heutigen Folge ist Janosch Roloff. Der Schauspieler und Regisseur ist Absolvent der Schauspielschule Theaterakademie Köln. Er hat vor sieben Jahren sein Diplom hier gemacht und ist seitdem sowohl als Schauspieler wie auch als Regisseur erfolgreich. Er leitet das performancekollektiv nö-theater. Die Gruppe arbeitet umfangreiche Rechercheprojekte und tourt mit ihnen quer durch die Republik.

Ausgangspunkt der Recherche sind unbeleuchtete und vernachlässigte Aspekte gesellschaftlicher Verhältnisse. So haben sie ein Stück zum gewaltsamen Tod des Sierra-Leoners Oury Jalloh gemacht, der unter ungeklärten Umständen in einer Dessauer Polizeizelle verbrannte oder haben fiktiv die AFD unterwandert. Für ihre Inszenierung „V wie Verfassungsschutz“, dass sich den höchst umstrittenen V-Mann  - Methoden des deutschen Verfassungsschutzes widmete, erhielten Janosch und sein Ensemble 2012 den Theaterpreis und den Kurt-Hackenberg-Preis für politisches Theater.

Worin es in seiner kommenden Premiere „Francos Herrmannschlacht“ geht und wie er und sein Ensemble aus den 5 Absolvent*innen des Wintersemesters der TAK gearbeitet haben verrät er uns jetzt selbst, also Ohren auf für Janosch Roloff.

In den ersten drei Jahren nach dem Abschluss gilt man als Anfänger*in. Was Tatiana bisher in ihrem Beruf auch schon während der Ausbildung gemacht hat, hat so manche Kollegin erst Jahre nach dem Diplom auf dem Kerbholz. Wir haben Tatiana nach ihren ersten Erfahrungen „da draußen“ befragt. Herausgekommen ist ein sehr ehrliches Portrait einer jungen Absolventin mit großen Zielen und einem sehr schonungslosen Blick auf die Verstellungen, die uns in diesem Beruf so oft passieren. Tatiana arbeitet als Choreografin, Schauspielerin und ist Teil eines jungen Theatermacherinnen-Labels, dass 2020 seine erste Premiere feiern wird. Wie es dazu kam, und warum Tatiana auf der Bühne am liebsten nicht spielt – das erzählt sie euch selbst. Ohren auf für Tatiana Feldman.

Wir wissen leider nicht, von wem das Eingangszitat stammt und wo wir es aufgeschnappt haben – aber es ist ganz furchtbar wahr. Finden wir zumindest. Denn das, was Schauspieler*innen bei aller Verschiedenheit eint, scheint eine Lust zu sein, die Welt aus möglichst vielen verschiedenen Winkeln zu betrachten. Und zwar aus reiner Neugier. Okay, das brauchen sie auch, wenn sie ganz verschiedene Figuren spielen wollen – oder wenn sie versuchen, sich einer zumindest angenommenen höheren Wahrheit zu nähern, die vielleicht hinter figurenlosen Textflächen verbirgt. Und dazu brauchen sie viel viel Phantasie. Diese Phantasie haben Schauspieler*innen immer dabei, auch wenn sie nicht vor der Kamera, auf der Bühne oder hinter dem Mikro stecken. Und diese Phantasie muss gefüttert werden. Schauspieler*innen brauchen Input! Unser Gast heute ist immer auf der Suche, stellt Fragen, ist im innersten ein Suchscheinwerfer durch die dämmerigen Ecken der eigenen Seele und der Welt, und sie tut das als Schauspielerin sowie als "Mensch". Und darüber haben wir gesprochen. Was die Theaterakademie Köln-Absolventin konkret schauspielerisch macht und tut und probt und aufführt, darüber sprechen wir Anfang 2020, freut euch also schon jetzt auf einen spannenden Teil 2. Aber nun erst mal Ohren auf für Maria Sauckel-Plock.

Safed leitet die Fachgruppe Sprechen an der TAK, das heißt sie organisiert die Unterrichtsverteilung und managed das Curriculum dieses Fachbereiches mit. An der TAK arbeiten fünf Menschen im Fachbereich sprechen. Das ist bei uns definitiv ein Hauptfach, passiert doch relativ viel im Schauspiel über die Sprache.

Das das nicht ganz leicht ist, könnt ihr euch vielleicht denken. Und hier meine ich noch nicht ausgefeilte Sprachkunst mit komplizierten klassischen Gedichten – nein, wenn ihr schon mal ein Memo von euch abgehört habt und denke“ O Mann wie höre ich mich denn an?!“ seid ihr richtig: Man hört sich selbst doch ganz anders als die anderen einen hören. Und die Stimme mal ganz ungewohnt einzusetzen kostet am Anfang viel Überwindung – ist die Stimme doch etwas ganz Intimes, was uns ausmacht.

Jetzt stehen die PARASITES kurz vor der Premiere und wir haben zwei von ihnen mal auf der Probe besucht, um über die Produktion zu sprechen.

Seit fünf Jahren gestaltet Daniel Schüssler die Ausbildung der TAK maßgeblich mit: als Dozent für Szenenstudium, Monologarbeit und Stückentwicklung und als Regisseur von Diplominszenierungen sowie als Teil der Fachgruppe Schauspiel und Mentor für Schüler*innen, die in den Bereich des zeitgenössischen politischen freien Theaters reinwachsen wollen.

Wir sind für Brotlose Kunst mit ihm unterm Panoramadach über die Kölner Ringe gecruised und haben dort Kiesel und  das Rheingold für euch entdeckt. Ohren auf für Daniel Schüssler.